Home \ konst
 

Skapa en storyboard.

 

Om du vill göra en film är det första du behöver göra att skapa en storyboard som hjälper till att få ditt manus till liv och förmedla det till andra. En storyboard är en samling små skisser som kort sammanfattar din film och visar de viktigaste scenerna - där filmen kommer att spela, vad huvudpersonerna kommer att vara och vilka åtgärder som kommer att äga rum. En storyboard används ofta som en modell för filmscener, musikvideor, tv-produktioner och mer. Du kan rita den manuellt eller med hjälp av datorprogram. Fortsätt läsa för att lära dig hur du reda på din berättelse, illustrera enskilda scener och tydligt formulera din storyboard.

              

Förfarande .

    

  Del 1      Gör din berättelse  ,

    
     
  1.            1      Skapa ett schema. Ge din historia ett tidsmässigt och lokalt sammanhang, bestämma vilken ordning händelserna i din berättelse kommer att äga rum. Det här är det bästa sättet att organisera din historia och att andas in i det. Även om din historia inte är kronologisk (det vill säga om du inkluderar tillbaka eller blekna, ändra berättande perspektiv, olika utgåvor av berättelsen, flera tidssträngar, tidsresor eller liknande), är det fortfarande lämpligt att designa en berättande tråd. 
       
    • Gör en lista över de viktigaste händelserna i din berättelse, i den ordning du vill berätta för dem. I den här ordningen kommer de också att visas i filmen.
    •  
    • När du skriver en storyboard för en kommersiell, bestäm vilka scener som ska visas i vilken ordning.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Bestäm de viktigaste scenerna i din historia. Tanken bakom ett storyboard är att klargöra hur meddelandet kan översättas till en film. Det handlar inte om att sätta hela historien i en flip-bok, utan snarare om att utarbeta de viktigaste scenerna som kommer att fängsla betraktaren. Tänk igenom din berättelse noggrant och gör en lista över de viktigaste ögonblicken du vill visa i din storyboard. 
       
    • Välj scener som illustrerar storylinen från början till slut.
    •  
    • Det är viktigt att visa vändpunkter. Bygg viktiga vändpunkter för din historia i din storyboard, så det är tydligt hur historien går vidare.
    •  
    • Kanske är det bra att visa när platserna förändras. Om historien börjar i en stad och fortsätter sedan i en annan, borde det vara uppenbart från din storyboard.
    •  
    • När du skriver en storyboard för en kommersiell, följer du exakt samma procedur: välj keyframes som visar filmens framsteg och riktning från början till slut. En tumregel för längden på en storyboard kan vara att en vanlig kommersiell på 30 sekunder i längden inte har mer än 15 bilder i storyboardet, säg en bild varannan sekund.
    •  
           
  4.  
  5.             3      Bestäm hur mycket du vill gå in i detalj. En storyboard kan vara mycket detaljerad, med en bild för varje skott. När du planerar en film kan du inte gå in så mycket detaljer. Men du kan dela filmen i enskilda scener, för vilka du sedan skriver din egen storyboard. Detta gör att du kan skapa en mycket detaljerad bild av sekvensen av de enskilda scenerna och kan hjälpa dig att hålla reda på filmen.  
       
    • När du arbetar på en film och bryter upp den i separata skott, gör ett skjutschema. Lista inspelningarna individuellt, för att för varje inspelning måste du tänka på hur det är sammansatt och hur du vill filma det exakt.
    •  
    • Kom ihåg att tanken bakom en storyboard är att ge visuell klarhet och se till att alla pratar om samma sak. Det är inte konst i sig själv. Titta på det som ett praktiskt verktyg och behåll detta praktiska perspektiv när du bestämmer hur detaljerat ditt storyboard ska vara. Ditt mål är att tittaren förstår den stora bilden och inte att han förlorar sig i tolkningen av varje scen.
    •  
    • Ett bra storyboard är lätt att förstå för alla som tittar på det. Kanske kan en regissör, ​​en kameraman, någon som väljer de enskilda scenerna, eller ens en scendesigner eller propmaster (för att bara nämna några) referera till eller förlita sig på ditt storyboard när det gäller att vidareutveckla filmen.
    •  
           
  6.  
  7.             4      Beskriv vad varje objekt innehåller. När du har bestämt vilka scener som ska visas måste du tänka på hur du vill visa diagrammet i varje ritning. Gör en lista över dina scener och beskriv de viktigaste elementen i varje scen. Detta hjälper dig att bestämma vad du ska rita exakt för din storyboard. 
       
    • Till exempel kanske du har ett element som visar en konversation mellan två huvudpersoner. Vad måste överföras genom denna bild? Är de två karaktärerna argumenterande, ler de eller reser de någonstans? Alla åtgärder bör vara synliga på varje ritning.
    •  
    • Tänk på situationen. Är det viktigt att visa bakgrunden för karaktärerna?
    •  
                     
  8.  
             

  Del 2      Designa din storyboard  ,

    
     
  1.             1      Bestäm vilket medium du vill använda för din mall. Du kan rita en enkel storyboard som en mall genom att dela en affisch i jämn rektanglar med en penna och linjal. Designen ska likna den i en komisk, med rutor av rutor som visar hur scenen kommer att se på skärmen. Om du föredrar digitalt kan du också använda Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazonas storyteller eller inDesign för att skapa en porträtt- eller landskapsmall för din storyboard. 
       
    • Storleken på varje kvadrat ska vara i samma förhållande som senare i videon, till exempel 4: 3 för en TV-skärm eller 16: 9 för en större skärm. Speciella skissmallar som har dessa aspekter är kommersiellt tillgängliga.  
    •  
    • Mallen för en affärs storyboard ska bestå av individuella rektanglar där man kan infoga grafiken. Om du också vill infoga en bildtext, se till att du lämnar tillräckligt med utrymme för den. Dessutom bör du också använda en kolumn för ljudkanalen, där du kan spela in dialogerna och ljudspåret.
    •  
    • Om du skriver storyboardet för mer än ett projekt kan en Wacom penna ™ hjälpa dig att skapa dina storyboards direkt i Photoshop.
    •  
    • Om du inte vill göra bilderna själv kan du hyra en storyboard-föredragande som kan göra ritningarna till dig. Du beskriver till konstnären vad som händer i varje enskild bild och ger honom ett skript som han kan använda som grund för sitt arbete. Han eller hon gör då antingen svartvita bilder eller färgade för att du ska skanna in och sätta i rätt kronologisk ordning.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Designa dina skisser. Ta de enskilda scenerna till liv genom att överföra skisserna du utformade för storyboardmallen. Detta är bara ett första utkast, så det behöver inte vara perfekt. När du utformar varje scen, spelar du med följande komponenter i din storyboard, som du kan radera och skriva ut så många gånger som du behöver: 
       
    • Bilddesign (ljus, förgrund och bakgrund, färgspektrum, etc.)
    •  
    • Vinkeln från vilken du kommer att spela upp (hög eller låg)
    •  
    • Typ av filminspelning (vidvinkel, närbild, över-axelskott, spårningsskott osv.)  
    •  
    • Props (objekt i bilden)
    •  
    • Skådespelare (människor, djur, ritade, pratande föremål, etc., allt som kan agera och inte saker som behandlas).
    •  
    • Särskilda effekter
    •  
           
  4.  
  5.             3      Lägg till viktigare information. Bredvid eller under varje ruta lägger du in en liten ruta som beskriver vad som händer i den här scenen. Inkludera den dialog som ska talas. Det är också bra att ange hur lång tid inspelningen tar. Slutligen numrera de enskilda rutorna, så det är lättare att relatera till de olika scenerna när du diskuterar din storyboard med andra.       
  6.  
  7.             4      Slutför din storyboard. När du har ställt in hopppunkternas helhet och varje bild ritas, omarbeta ditt arbete och ge det en fin finish. Se till att varje enskild bild representerar den åtgärd du hade i åtanke. Om det behövs, förbättra beskrivningarna och dialogerna. Det är inte en dålig idé att läsa storyboardet av någon som kan ge dig feedback om det är väl förstått och har ett trevligt berättande flöde.  
       
    • Tänk på att designa din storyboard i färg. När du skapar en storyboard för en kommersiell, kan färg hjälpa dig att komma med bra idéer.
    •  
    • Glöm inte att ritningarna inte nödvändigtvis behöver se väldigt realistiska eller perfekta. Beroende på vem din målgrupp är, kan även stickfigurer vara tillräckligt. I de flesta fall behöver storyboards inte vara perfekta, det räcker om ditt team förstår det.
    •  
           
  8.  
             

  Del 3      Slutför din storyboard  ,

    
     
  1.             1      Tänk på perspektiv från tre punkter. Ritningarna i din storyboard ser inte ut som om de gjordes av en professionell föredragande, men det finns några knep du kan använda för att få dina bilder att se ut som film scener. Det är inte verkligen nödvändigt, men det kan hjälpa de personer du jobbar med för att bättre visualisera bilderna.  
       
    • I stället för att teckna alla dina skådespelare som om de var alla på samma horisontella linje, flytta dem lite och ändra perspektivet. Flytta en person längre bort från kameran och närmare andra. De som är längre bort från kameran drar dig mindre och fötterna ligger inom bilden ovan, medan de närmare kameran längre ner i bilden och visas större.
    •  
    • Så du har en mycket tydligare uppfattning om hur du vill styra när du gör storyboard till en film.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Tänk på varför du sätter in en klippning på vissa ställen. Om du gör en storyboard för din film, tänk på varför du gör nedskärningar var. För att driva historiken framåt, räcker det inte bara för att gå till nästa åtgärdspunkt. Du måste ge en anledning till varför dina artister beter sig som de gör. Om du anger orsakerna till dina snitt i din storyboard, är det lättare att bygga en spänning och fortsätta historien om du verkligen gör filmen. 
       
    • Här är ett exempel för att illustrera: När du byter från ett rum till ett annat och gör ett snitt så här, se din skådespelare på dörren i den första scenen eftersom han kanske hör ett ljud.
    •  
    • Detta ger din historia kontinuitet och håller tittaren i baren.
    •  
           
  4.  
  5.             3      Låt din storyboard ändra över tiden. Din storyboard är ett extremt användbart verktyg som du kan använda för att styra din film. Om du lita för mycket på din storyboard kan det vara för restriktivt. När du producerar din film har du automatiskt idéer som du inte har kommit på när du skapar din storyboard. Låt dig flytta bort från din storyboard eller åtminstone ändra den. Så processen med filmskapande är lite mer livlig.  
       
    • Kom ihåg att överväga andras idéer när du gör filmen, speciellt om du arbetar med en begåvad filmpersonal. En storyboard finns där för att redigeras och ändras och kan ofta dra nytta av idéer som du kanske inte har kommit på.
    •  
    • De flesta regissörer har sin egen stil när man skapar en storyboard. Vissa anger varje detalj, medan andra bara behöver storyboard som en grov guide.
    •  
           
  6.  
             

Tips .

                  

Vad du behöver .

                Läs mer... (4)      
Konst populär:
Ha kul när du är ensam hemma.

Gör en ögonlås.

Reparera ett bokomslag.

Sjung från bladet.

Välj en elgitarr.

Bygg en anställd.

Gör en tyst film.

Välj en elgitarr.

Läs mer.

Sjung vackert.

Lära ett instrument.

Skriv en catchy melodi.

En violin melodi.

Cha Cha dans.

Gör en toga.

Köp en gitarr till ett barn.

Hitta ny musik efter eget tycke.

Gör en kommersiell.

Läs ePubs på en Kindle Fire.

Skriv en låt för en tjej.

Övervinna tristess.

ako woman