Home \ konst
 

bli en animator.

 

Animation är ett relativt nytt och spännande yrke med många möjligheter. Animatörer skapar bilder, antingen för hand eller med datorer, för företag som animeringsstudior, spelproducenter och annonsbyråer. De gör reklamfilmer, filmer, videospel och tv-serier. Animering är en modern konstform som erbjuder många arbetsmöjligheter. Om du alltid har älskat tecknade filmer kan du göra dem till ditt yrke!

              

Förfarande .

    

  Del 1      Ta reda på vilka animatörer som gör  ,

    
     
  1.            1      Studera jobben beskrivningar för animatörer. Du måste ha en klar förståelse för yrket och dess många specialiseringar, så du kan se till att dina färdigheter passar. Alla animatörer sätter upp figurer eller bilder på skärmen genom att få dem att flytta, men de arbetar på olika områden. 
       
    • Vissa animatorer skapar bilder som används av animeringsstudior och reklambyråer. Andra skapar storyboards som TV- och filmregissörer använder för att planera sina skott. Dessa storyboards visar vad som kommer att finnas på skärmen, till exempel där aktörerna kommer att stå. Det finns många olika uppgifter som människor kan utföra under animeringsprocessen.  
    •  
    • Animatorer skapar specialeffekter som visas i filmer, tv-program och videospel. Animatorer fungerar också som modellerare, i datoranimering, som målare, som speldesigners, och som tekniska ledare.
    •  
    • Överväg att arbeta frilans. Ibland arbetar animatörer även frilansare inom olika områden av sitt yrkesområde.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Lär dig om de egenskaper som animatörer behöver. Arbetsgivare letar efter "hårda färdigheter", som förmågan att hantera datorprogram. De anser också "mjuka färdigheter", vilka är de personliga egenskaper som många animatörer behöver. 
       
    • Det kan ta många veckor att skapa en 10 sekunders animering. Om du saknar tålamod för ett sådant försök kan det här jobbet inte vara ditt bästa spel. Antag inte heller att du kommer att lära dig de färdigheter som behövs för animationen om några veckor. Området kräver mycket teknisk utbildning.  
    •  
    • Animering är kul och många animatörer växte upp med animerade videospel eller filmer. Tänk dig, du måste skapa en kamp mellan två transformatorer!
    •  
    • Animatörer är känsliga och goda observatörer av liv och mänsklig natur. Detta beror på att de behöver veta hur man skapar ansiktsuttryck och hur människor flyttar. De måste ha förmåga att utveckla handlingar, inte bara siffror.
    •  
    • Animatörer måste kunna arbeta bra med andra människor. Endast i de sällsynta fallen fungerar inte animatörer i laget. Det finns många, många steg längs animationsprocessen.  
    •  
           
  4.  
  5.             3      Mäta de steg som krävs för att skapa animeringar. Animeringsprocessen kan delas upp i olika sektioner. Det finns mycket mer än penna och papper (eller fingrar och datormus). Genom att behärska dessa steg kan du bättre bestämma vilken uppgift du vill ta på. 
       
    • Förproduktion. I denna fas skapar animatorn ett koncept för slutprodukten. En animator kan skapa en storyboard med skisser av varje bild och hjälpa till att utveckla och visualisera storylinen. Ritningarna i storyboard innehåller ofta text som beskriver hur tecknen flyttar.
    •  
    • Ibland kommer animatörer att göra referensvideor i förproduktionen. Om du till exempel gör en karaktär som kastar en baseball, kommer du förmodligen att spela en person som kastar en baseball.  
    •  
    • Modellblad visar ansiktsuttryck av en figur. Dessa specifika ritningar gör det möjligt för animatörer att konsekvent behålla karaktärernas personligheter. Visualsavdelningen skapar sedan animatik, som är enkla simuleringar av visuell animering. En animator kommer också att bestämma några nyckelposer som representerar karaktärens huvudpositioner.
    •  
    • Produktion. Layout-artister skapar 3-D-versioner av storyboardets ritningar. I grund och botten tar de det till liv. Vissa typer av animeringar använder modellerare, som bildar figurer baserat på ritningarna. "Texturer" betyder att lägga till de små detaljerna som gör att animationen ser verklig ut, som små sprickor i trottoarer. "Rigging" betyder att benen och rörelserna av en figur på skärmen definieras ännu mer exakt. Vissa former av animering arbetar med rörelsedetektering, vilket innebär att en skådespelers eller en skådespelers rörelser fångas och sedan anpassas till teckningarna av animationen.
    •  
    • Postproduktion. Det finns tre grundläggande komponenter i efterproduktionen: blandningen sammanför alla tidigare delar av produktionen i en sömlös storyline. Ljudredigeraren lägger till ljudeffekter och läppsynkronisering till animerade ritningar. Videoredigering skapar rätt flöde och berättelselinje genom att omorganisera bilderna om det behövs.  
    •  
           
  6.  
  7.             4      Lär skillnaderna mellan olika typer av animeringar. De flesta animationerna är antingen 2-D eller 3-D. För att förstå skillnaden, kom ihåg traditionella animerade filmer som Aladdin, som var 2-D, och filmer som Toy Story, som visar mer komplexa dimensioner.  
       
    • För att skapa 2-D-animeringar måste du rita allt du ser, ram för bild. Du drar de viktigaste ställningarna. Då ritar du rörelsen däremellan. Konstnärlig talang är viktig för alla animatörer, men det är ännu viktigare i 2D-animering. Animationer brukar fungera vid 24 bilder per sekund. Långsammare rörelser kan också uppnås med 12 bilder per sekund. I stop motion-animationen, där figurerna vilar, används inte så många bilder.
    •  
    • 3-D-animatörer flyttar tecknen som dukar på datorn. 3-D-animatörer skapar en modell av figuren. Animatorn kan sedan använda kontroller på datorn för att skapa subtila rörelser i figuren. 3-D-animering kräver kunskap om grafer och kurvor och grundläggande geometri. 3-D-animatörer använder sällan stop-motion-animering. Du måste alltid hålla figuren rörlig, annars ser det ut som ett misstag.  
    •  
                     
  8.  
             

  Del 2      Skaffa lämpliga färdigheter  ,

    
     
  1.             1      Överväg att ta en formell utbildning. Även om det alltid finns undantag, blir det enklare att få ett jobb som animatör om du har en kandidatexamen eller yrkeshögskola från ett universitet eller högskola som har ett gott rykte inom fältet. 
       
    • Du bör leta efter en utbildningsinstitution med 2-D och 3-D-animeringskurser. Även om vissa animationsstudenter väljer att studera konst, är det bättre att hitta ett program speciellt för animering.
    •  
    • För att hitta en skola lättare, leta efter annonser och recensioner av animationsklasser. Till exempel listar Animation Career Review de bästa skolorna för speldesign kurser. Det erbjuder också en regional översikt över de bästa animeringsskolorna.  
    •  
    • Du kan kanske välja en tvåårig online kurs istället. Animation Career Review är en resurs för att leta efter animeringskurser. Webbplatsen har en detaljerad lista över skolor som erbjuder kurser relaterade till animering. Du bör leta efter skolor som erbjuder studier i de typer av animationer som intresserar dig mest. Om du till exempel vill animera videospel borde du leta efter skolor som erbjuder kurser i saker som "speldesign" och "3D-modellering för spel".  
    •  
           
  2.  
  3.             2      Se till att ändra trender i fältet. Över tiden förändras tekniken och konsumenterna letar efter ständigt ökande bildvärldar. Vissa områden erbjuder fler arbetstillfällen än andra. Studera området så att du vet var tillväxtmöjligheterna är och vad som fungerar bäst med dina förmågor. 
       
    • Läsa tidningar som handlar om animering är ett bra sätt att lära sig om trender och förstå branschen bättre.
    •  
    • Comic draughtsmen (2-D animatorer) är mindre efterfrågan idag än tekniska animatörer som använder datorer för att skapa bilder. Tänk bara hur mycket animationsfilmer har ändrats sedan Mickey Mouse till Toy Storys digitala komplexitet.
    •  
           
  4.  
  5.             3      Tänk på specialisering. Du borde noga specialisera dig inom animationsområdet som du mästar bäst och bäst. Försök inte göra allt på samma gång. Hitta din animationsnisch, oavsett om den ritar för hand eller skapa komplicerade specialeffekter på din dator. Om du gillar att rita och vara bra på det, kan 2-D vara precis vad du letar efter. Om du är bra på matte och älska datorer är 3-D förmodligen din bästa satsning. 
       
    • Universitet och andra utbildningsprogram specialiserar sig på områden som speldesign, datoranimering, grafisk design, bildkonst och underhållningsanimation.
    •  
    • Människor hittar ibland vilken specialisering som passar bäst när de redan är i träning. Lägg inte för mycket på dig för att specialisera dig direkt. Men i slutet av din utbildning är det bra att kunna visa ett tydligt fokus.  
    •  
    • Specialiserar dig hjälper dig att välja rätt program och kurser. Du behöver andra kurser för att bli en animator för Hollywood-filmer, en animator för spel. Vissa universitet erbjuder utbildningsprogram som har utvecklats enligt olika specialiseringar.
    •  
    • Men du bör inte glömma grunderna. Om du kan visa arbetsgivare att du har en solid grund, kommer du att kunna sälja dig bättre.
    •  
           
  6.  
  7.             4      Få datakunskap. Det är oerhört viktigt. Du borde bevisa konstnärlig kreativitet, men du får mycket mer arbete om du behärskar de datorprogram som används mest av animatorer idag. Det är absolut nödvändigt. 
       
    • Animator-populära program inkluderar webbdesign-programvara (som Dreamweaver), grafik- och bildredigeringsprogramvara (t.ex. Creative Suite), 2-D och 3-D animationsprogramvara som Studio Max, Maya, Flash och After Effects) och videoredigeringsprogram som Premiere eller Final Cut Pro).  
    •  
    • Dessa dataprogram kan vara mycket dyra. Men många universitetskurser erbjuder rabatter för studenter.
    •  
           
  8.  
  9.             5      Lär dig traditionella konstformer. Animatörer är inte bara tekniska robotar. Du behöver förstå konstnärliga begrepp och kunna rita. Detta gäller även för personer som strävar efter en karriär inom 3D-animering. 
       
    • Traditionell konstutbildning hjälper animatörer att skapa poses och scenbilder.  
    •  
    • Bra animatörer kan rita för hand och veta vilka förändringar som behöver ske från en bild till nästa för att få den rörelse de vill ha och hur man ska få sina karaktärer till liv. I branschen kallas dessa personer för "utkastsgivare" eller "förespråkare".
    •  
    • Det finns jobb för animatörer som bara ritar för hand, men i detta område är tävlingen svårare nuförtiden. De flesta kommer dock att bli bättre animatörer om de har genomfört några konstnärliga kurser. Vissa animationsföretag, som Pixar, säger till och med att de lägger så mycket tonvikt på animatornas konstnärliga talanger som de gör på datakunskap.
    •  
           
  10.  
  11.             6      Få mångsidiga färdigheter. Det finns andra kurser och erfarenheter som du kan behöva vara en bra animatör. Dessa kan hittas utanför de särskilda animeringsklasserna. 
       
    • Några av de stora studiorna föredrar animatorer med skådespelande. De tror att detta hjälper dem att bättre fånga livets liv och rörelse. Kom ihåg att dessa företag vill anställa dig för att skapa personligheter och historier - i grund och botten att replikera det verkliga livet.  
    •  
    • Vetenskapskurser, särskilt geometri, är högt berömda av animatörer. Animatörer måste vara kreativa och tänka på bilder, men de behöver också en god förståelse för geometrin.  
    •  
           
  12.  
  13.             7      Få arbetslivserfarenhet. Bygg ditt CV med aktuell arbetslivserfarenhet. Det är sant medan du fortfarande är på universitetet. Börja där (eller till och med under skolan om möjligt). Animatörer måste ha arbetslivserfarenhet, inte bara en grad, för att få sitt första jobb. 
       
    • Många animationsföretag erbjuder praktikplatser till animationsstudenter för att hjälpa dem att bygga ett CV och få sitt första jobb. Dessa praktikplatser är ibland obetalda.
    •  
    • Överväga volontärarbete. Det här kan vara ett bra sätt att bygga ditt CV. Du kan behöva arbeta ett tag gratis, men arbetet hjälper dig att få ett bra jobb. Många välgörenhetsorganisationer skulle gärna ha en animatör som kan hjälpa dem med sina projekt.
    •  
    • Du kan göra frivilligt arbete både på ditt CV och din portfölj. Det spelar ingen roll om du är betald eller inte. Det handlar om att kunna visa människor på ett mycket konkret sätt vad du gjorde.
    •  
    • Entry-level animationsjobb kräver vanligtvis minst ett års yrkeserfarenhet och du behöver nog 5 år för att få ett högre jobb.  
    •  
           
  14.  
             

  Del 3      Skapa en portfölj  ,

    
     
  1.             1      Skapa en demovideo. Det är vanligt att arbetsgivare vill se ditt arbete som en demovideo eller en demohjul. En demovideo är en video med korta exempel på att ditt arbete spelas i följd. Vissa företag föredrar demo-videor som bara visar ett utdrag av ditt bästa arbete, i stället för flera exempel på ditt arbete. 
       
    • Du kan anpassa din demovideo till olika jobb för att betona den stil och träning som jobbet kräver. Olika företag föredrar olika stilar.
    •  
    • Demo-videor av nybörjare ska ta minst 2 minuter och mer erfarna animatörer inte mer än 4 minuter. Välj ditt bästa arbete för videon, inte allt arbete du har gjort. Börja och avsluta videon med utdrag från ditt bästa arbete.  
    •  
    • Vissa arbetsgivare vill se demovideoen i form av en DVD, andra kommer att acceptera en länk till din demovideo på din webbplats. Vissa företag, som Pixar, berättar sökande att när de ansöker, berättar de dem vad de vill se.  
    •  
    • Använd det ursprungliga ljudet i verk som innehåller dialoger, men undvik att lägga till distraherande musik i videon. Du kan använda musik, men se till att den kompletterar animationen istället för att överväldiga den. Vissa arbetsgivare kommer ändå att titta på din demovideo utan ljud.
    •  
    • Antal varje segment. Numret visas vanligtvis längst upp till höger på skärmen när ett nytt animationssegment visas på demovideoen.
    •  
    • Lägg till en rubrikruta. Den här bilden ska innehålla ditt namn, kontaktuppgifter och den position du ansöker om. Titelrutan ska visas i början och slutet av demovideoen.
    •  
    • De bästa animationsbolagen förväntar sig kreativa idéer utöver tekniska färdigheter i demovideor. Gör inte bara vad alla gör. Var beredd att ta risker. En animatör, som ville skicka en animering av ett hopp, valde istället en där tecknet glider och faller för att sticka ut från de andra animationerna med hopp.  
    •  
    • Ladda upp din demo-video till YouTube, Vimeo och din webbplats.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Ge en översikt över din demovideo. De flesta företag räknar med en skriftlig sammanfattning av vad du har gjort som de kan hänvisa till när du bedömer ditt arbete. 
       
    • Numreringen i demovideoen borde matcha numreringen av sammanfattningen.
    •  
    • Förklara för tittaren exakt vad du gjorde. Om en boll till exempel visas på skärmen, förklara varför du saknade den ena skuggan.
    •  
           
  4.  
  5.             3      Skriv ett ansökningsbrev och en curriculum vitae. Det här är de två gemensamma ansökningsdokumenten som du ska skicka tillsammans med din demovideo. 
       
    • I anmälan bör du presentera dig själv och din demo-video. Du bör flauta dina färdigheter i ansökningsbrevet.
    •  
    • I resuméen bör du beskriva din utbildning och arbetslivserfarenhet som är relevant för jobbet, samt priser du redan har tjänat för dina färdigheter.
    •  
           
  6.  
  7.             4      Utveckla en onlineportfölj för att visa upp ditt arbete. Du måste sätta ihop allt ditt bästa arbete i en portfölj för att marknadsföra dig till en animatorposition. Människor vill se exempel på vad du gjorde och inte bara vill höra vad du gjorde. En portfölj är inte en frivillig noggrannhet. Det förväntas av dig. 
       
    • Inkludera en biografisk del. Du måste ge dina arbetsgivare en uppfattning om dig som arbetare.
    •  
    • Ge längre exempel på ditt arbete.
    •  
    • Se till att du inkluderar en sektion med din kontaktinformation.
    •  
    • Skapa en sektion för din demo video och återuppta.
    •  
    • Ta en titt på exempel på professionella animatorportföljssidor. Du kan hitta många av dem online, och du förstår bättre vilka industristandarder som är och vad din konkurrens handlar om.  
    •  
           
  8.  
             

Tips .

                  

Varningar .

                Läs mer... (19)      
Konst populär:
Lägg musik på Tumblr.

Lär dig att spela tabla.

Läs manga.

Gör en blommedräkt.

Gör en spökdräkt själv.

Bli en berömd konstnär.

Få bra idéer för en sång.

Läs pianotabs.

Välj rätt strängar för en akustisk gitarr.

Hög påverkan.

Prata som Donald Duck.

Undvik att sjunga din röst medan du sjunger.

Bygg ett korthus.

Ansök om en film eller ett spel.

Gör en zombiekostym.

Utveckla absolut hörsel.

Whistles.

Akustisk gitarrlåt.

Dra nya strängar på en gitarr.

Höga anteckningar sjunger.

Booty Dances.

ako woman